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SELLO | JAUME PLENSA

JAUME PLENSA

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 5071


Temática: Arte contemporáneo

Fecha de puesta en circulación: 14 de julio de 2016

Procedimiento de impresión: Offset + golpe seco

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Formato del sello: 33,2 x 74,64 mm (vertical)

Dentado: 12 ¾ (horizontal) y 12 ¾ (vertical)

Formato de la hoja bloque: 105,6 x 79,2 mm (horizontal)

Valor postal: 5 €

Tirada: 200.000

Diseño: Jaume Plensa

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Jaume Plensa nació en Barcelona en 1955. Es un artista muy polifacético, escultor y grabador aunque también ha probado con el dibujo o la escenografía. Estudió en la Escuela Llotja y en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi.

Empieza a moldear el hierro con técnicas de fundición desarrollando formas zoomórficas. Más tarde utilizaría cristal, resinas e incluso luces y sonidos. Ha participado también en el diseño y creación de elementos y decorados para montajes de ópera y de teatro, sobre todo para la compañía La Fura dels Baus.

Una de sus obras más importantes y características es la escultura llamada “Alma de Ebro”, creada con motivo de la Exposición Internacional del Agua que se celebró en Zaragoza en 2008. Se trata de una escultura de 11 metros de altura situada delante del Palacio de Congresos, a orillas del río Ebro.

En 2012 fue obtuvo el Premio Nacional de Arte Gráfico otorgado por la Calcografía Nacional que resaltaba su trayectoria como artista en el campo del arte gráfico. Ha expuesto en muchos países, como Francia, Estados Unidos, Suecia o Alemania, obteniendo grandes reconocimientos en todos ellos.

La hoja bloque que se presenta sobre el artista, muestra una imagen del Madison Square Park de Nueva York, un parque muy concurrido de la ciudad de los rascacielos donde la gente suele sentarse a tomar el sol y charlar. En ese parque se exhibió en 2011 una de las esculturas del artista catalán titulada “Echo”. Se trata de la cabeza de una niña, de 13 metros y medio de altura, fabricada en resina de fibra de vidrio y recubierta de gel de mármol. La escultura está inspirada en la ninfa de la mitología griega Eco, ninfa que perdió su voz y fue condenada a repetir la palabra de otros.

Según el artista, el rostro de la escultura está basado en el de una niña de nueve años, hija del dueño de un restaurante cercano a su casa en Barcelona.

El sello que completa la hoja bloque recoge la imagen de la escultura como motivo principal.


SELLO | ANTONI TÁPIES

ARTE CONTEMPORANEO ANTONI TÁPIES

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4664


Temática: Arte contemporáneo

Fecha de puesta en circulación: 12 de septiembre de 2011

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 ¼ (horizontal) y 13 ¾ (vertical)

Formato de los sellos: 28,8 x 40,9 mm (verticales)

Formato de la hoja bloque: 79,2 x 105,6 mm (vertical)

Valor postal: 0,80 €

Tirada: 280.000 Hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

La hoja bloque de Arte Contemporáneo se ilustra con cuatro sellos representativos de las distintas etapas del artista, Antoni Tàpies.

El pintor y escultor Antoni Tàpies, nacido en Barcelona en 1923, inició su formación de manera autodidacta. Comenzó, tras abandonar en 1946 sus estudios de Derecho, a pintar retratos realistas, los que dieron paso a composiciones de marcado cariz expresionista, para las que utiliza materias muy texturadas y leves pinceladas. Funda Tàpies en 1948, junto al artista y poeta Brossa, el filósofo Arnau Puig y los también artistas Modest Cuixar, Joan Ponç y Thàrrats, el mítico Grupo Dau al Set. Por estos años comienza también su amistad con Joan Prats y conoce a Joan Miró. La etapa plástica que desarrolla por aquellos años está encuadrada dentro del “realismo mágico” que se percibe a través de paisajes fantásticos y oníricos. Trabajos éstos que denotan la influencia de Klee y Ernst.

En 1949 presenta sus obras, por vez primera, en Madrid y en 1950 obtiene una beca del Gobierno francés y se traslada a París. Tras abandonar en 1953 el Surrealismo, vuelve a retomar sus indagaciones sobre la materia, lo que le lleva a emplear tierras, a practicar incisiones y a elaborar collages en los que comienza a proyectar su lenguaje personal. Coincidiendo con esta nueva etapa plástica, expone en la Bienal de Venecia de 1952 y un año después obtiene el Gran Premio de Pintura de la Bienal de Sao Paulo de 1953.

Técnicamente su pintura es matérica, pero difícilmente puede ser clasificada como informalista ya que en ella la dimensión iconográfica adquiere una gran relevancia. Se caracterizan sus composiciones por la riqueza de símbolos o signos como cruces, líneas, objetos, números y letras, en particular la T de su apellido. También hay una importante presencia de la figura humana, sugerida o aparentemente velada por la abstracción con que está planteado su trabajo. De igual manera utiliza objetos viejos, deteriorados o de desecho, los que enaltece y espiritualiza al llevarlos a formar parte de sus composiciones.

Desde 1990 Tàpies cuenta en Barcelona con una Fundación que reúne una parte importante de la obra de este singular artista.


SELLO | MANOLO VALDÉS


DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4739


Temática: Arte contemporáneo

Fecha de puesta en circulación: 18 de julio de 2012

Procedimiento de impresión: Offset

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 12 3/4

Formato de los sellos: 28,8 x 40,9 mm (verticales)

Formato de la hoja bloque: 79,2 x 105,6 mm (vertical)

Valor postal: 0,51 €

Tirada: 280.000 Hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Una hoja bloque con cuatro sellos representativos de la pintura y la escultura de Manolo Valdés forman esta serie dedicada al Arte Contemporáneo.

Nacido en Valencia en 1942, la vida artística de Manolo Valdés se inicia en la Escuela de Bellas Artes de Valencia, donde ingresa en 1957 y abandona dos años más tarde para dedicarse de lleno a la pintura. Muy pronto demuestra su capacidad creadora, y con otros artistas del momento defiende el nuevo papel del arte en una España en proceso de transformación. En 1964 funda con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes el Equipo Crónica, del que Toledo se desliga pronto, y en el que permanece hasta la muerte de Rafael Solbes en 1981. Este Equipo utiliza el nombre del colectivo en lugar del individual y cultiva una pintura figurativa dentro de la tendencia del pop art.

A partir de 1981 inicia su andadura en solitario y busca un nuevo estilo que le aleja de la etapa anterior del Equipo Crónica, aunque aprovecha el bagaje y la experiencia adquirida. En 1989 se traslada a Nueva York y experimenta con nuevas formas de expresión, que suponen un cambio definitivo en su carrera artística.

Manolo Valdés toma como referencia, para muchas de sus obras, a los grandes maestros de la pintura, como Goya, Velázquez o Zurbarán, así como a los pintores más vanguardistas, como Monet, Matisse, Picasso o Miró. Para su pintura utiliza diferentes materiales y texturas, como arpillera, lino, lienzo, y aprovecha las telas rasgadas y cosidas para plasmar sobre ellas sus pinturas llenas de color.

Como escultor ha trabajado todo tipo de materiales: bronce, madera, alabastro, mármol, plomo, cinc y cristal. Ha realizado grandes formatos para espacios públicos, como la Dama de Elche, de más de veinte metros de altura, expuesta en Valencia, la Infanta Margarita, de siete metros, en Alcobendas (Madrid) o la Dama del Manzanares, de trece metros, en Madrid. La colección de Meninas, que se ha expuesto de forma itinerante por las calles de Valladolid, Sevilla, Salamanca o Madrid, así como las cabezas de mujeres con sombreros son otras de sus obras singulares.

El artista vive en la actualidad entre Nueva York y Madrid.

En los sellos se reproducen dos oleos sobre arpillera: Perfil con fondo azul y Vivianne III, y dos esculturas: una versión en mármol de la Infanta Margarita, de 1995, y una versión en madera de la Reina Mariana, de 1982.


SELLO | ANTONIO LÓPEZ

ANTONIO LÓPEZ

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4787


Temática Arte contemporáneo

Fecha de puesta en circulación: 11 de marzo de 2013

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 12 3/4

Formato de los sellos: 33,2 x 33,2 mm (cuadrados)

Formato de la hoja bloque: 79,2 x 105,6 mm (vertical)

Valor postal: 0,52 €

Tirada: 280.000 Hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Cuatro de las obras más representativas del pintor y escultor manchego Antonio López componen esta hoja bloque dedicada al Arte Contemporáneo.

Antonio López nace en 1936 en Tomelloso (Ciudad Real). Influenciado por su tío, el pintor Antonio López Torres, se inicia siendo casi un niño en la pintura. Entre 1950 y 1955 estudia en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando (Madrid), donde con otros pintores del momento se forma la llamada Escuela Madrileña. En esta ciudad hace sus primeras exposiciones individuales y, entre 1964 y 1969, ejerce de profesor de la Cátedra de Preparatorio de Colorido de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

Su obra refleja la realidad que le rodea y plasma detalles que rozan lo fotográfico. Se inclina por estampas de Madrid, retratos de familia y objetos cotidianos. Pinta de forma lenta y meditada, dedicando varios años hasta completar la obra.

El sello, Gran Vía, 1974-1981, reproduce uno de sus cuadro más conocido. El autor cuenta que durante los veranos que pintó el cuadro se levantaba al amanecer y se instalaba, con el caballete y las pinturas, en la isleta peatonal que separa la Gran Vía de la calle Alcalá (Madrid) para captar la primera luz de la mañana. Retrata una calle solitaria y silenciosa alejada del bullicio de otras horas del día. Pertenece a una colección privada.

En Lavabo y Espejo, 1967, Antonio López proyecta el conjunto de un lavabo con sus elementos, una repisa y un espejo situado sobre la misma. La obra se expone en el Museum of Fines Arts, en Boston (EEUU).

El cuadro titulado la Nevera Nueva, 1991-1994, capta el aspecto íntimo y hogareño, con una nevera en la que se percibe el interior. Pertenece a la Colección de Florentino Pérez, de Madrid.

Finalmente, la obra Casa de Antonio López Torres, 1972-1980, reproduce la casa de su tío con los suelos de cerámica, aparador, lámpara y al fondo otra estancia. Forma parte de la Fundación Sorigué (Lleida).

Reconocido mundialmente, Antonio López cuenta con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, 1985; Medalla de Oro de la ciudad de Madrid, 2010 y Premio Príncipe de Viana de Cultura, 2012, entre otros galardones.


SELLO | EDUARDO CHILLIDA

ARTE CONTEMPORÁNEO EDUARDO CHILLIDA

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4980HB

Temática: Arte contemporáneo

Fecha de puesta en circulación: 13 de julio de 2015

Procedimiento de impresión: Offset (bajo relieve)

Papel: Estucado, engomado

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Dentado: 13 6/11 (horizontal) y 14 2/11 (vertical)

Formato de la hoja bloque: 105,6 x 79,2 mm (horizontal)

Valor postal: 2,84 €

Tirada: 300.000 Hojas bloque

Diseño: Eduardo Chillida

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

El escultor Eduardo Chillida toma el protagonismo de la serie Arte Contemporáneo compuesta por una hoja bloque. En el sello se reproduce la obra “Gravitaciones” (1986), que forma parte de una serie de trabajos con el mismo título en los que utiliza fragmentos de papeles, que permanecen independientes y unidos con cuerdas o anillas. Al ser independientes loa papeles se mueven y dejan que el aire circule entre ellos, de modo que gravitan entre sí. Eduardo Chillida (San Sebastián, 1924-2002) es considerado como uno de los mejores escultores españoles de la segunda mitad del siglo XX. Con 19 años comienza Arquitectura en Madrid, estudios que abandona para dedicarse al mundo de las artes. Las reglas aprendidas durante los años de formación, como la relación entre el volumen y el espacio, serán de gran importancia para sus trabajos posteriores. En 1948 se traslada a París y realiza las primeras obras en yeso y terracota influenciado por la escultura griega. En 1950 celebra la primera exposición en París un año más tarde regresa al País Vasco, donde comienza a trabajar en la fragua de Manuel Illrramendi, en Hernani, del que aprende el arte de la forja. La primera pieza, “Ilarijk”, marca el inicio de una etapa en la que trabaja el hierro como rebeldía.  Años más tarde, empieza a experimentar con nuevos materiales y realiza las primeras obras en alabastro, granito, hormigón y acero, siendo este último uno de sus preferidos.

Las esculturas de Chillida se caracterizan por su volumen y su integración en los espacios abiertos, formando parte de la calle y de las ciudades. Algunas de las más conocidas son: “El Peine de los vientos”, en San Sebastián, compuesta por tres piezas de 11 toneladas cada una, que simulan una estrecha relación con el mar y el viento, “Monumento a los Fueros”, en Vitoria, “Berlín”, en la ciudad alemana, o “Gure Aitaren Etxea”, en Gernika, obra monumental de más de seis toneladas.

Reconocido internacionalmente y galardonado con los premios más prestigiosos de la Escultura y de la Bellas Artes, en el año 2000 llevó adelante uno de sus sueños, la inauguración del Museo Chillida-Leku, en Hernani. Este museo cuenta con un espacio al aire libre, donde obra y naturaleza se integran formando un conjunto.

ARTE CONTEMPORANEO

AÑO 2020 AÑO 2019
X 5319
CENTENARIO DE CÉSAR MANRIQUE
CENTENARIO DE CÉSAR MANRIQUE
AÑO 2018 AÑO 2017
5209
EDUARDO ARROYO
EDUARDO ARROYO
5161
ALBERTO SCHOMMER
ALBERTO SCHOMMER
AÑO 2016 AÑO 2015
5071
JAUME PLENSA
JAUME PLENSA
4980
EDUARDO CHILLIDA
EDUARDO CHILLIDA
AÑO 2014 AÑO 2013
4898
MIQUEL BARCELÓ
MIQUEL BARCELÓ
4787
ANTONIO LÓPEZ
ANTONIO LÓPEZ
AÑO 2012 AÑO 2011
4739
MANOLO VALDÉS
MANOLO VALDÉS
4664
ANTONI TÁPIES
ANTONI TÁPIES