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SELLO | REAL FÁBRICA DE TAPICES

REAL FÁBRICA DE TAPICES

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 5512

Temática: Patrimonio artístico

Fecha de puesta en circulación: 6 de septiembre de 2021

Procedimiento de impresión: Offset

Soporte: Estucado, engomado, fosforescente

Formato del sello: 40 X 40 mm (cuadrado)

Dentado del sello: 13 ½ (horizontal) y 13 ½ (vertical)

Efectos en pliego: 25

Valor postal: 2,40 €

Tirada: 160.000 sellos

Diseño: Real Fábrica de Tapices. Madrid

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Hasta que España no perdió sus territorios en Flandes, tras la Guerra de Sucesión, los tapices que llegaban a nuestro país provenían de esta región de Europa Occidental. Fue entonces cuando, en 1721, Felipe V fundó la Real Fábrica de Tapices en Madrid, cerca de la Puerta de Santa Bárbara. Al timón se colocó la familia Vandergoten, artesanos flamencos de varias generaciones.

A finales del siglo XIX, ante la necesidad de realizar las obras del ensanche de la ciudad de Madrid, Alfonso XII autoriza la demolición del edificio de la Real Fábrica de Tapices siendo trasladada a la nueva sede en Atocha. El edificio, de estilo mudéjar, fue diseñado por el Arquitecto Mayor de Palacio, José Segundo de Lema. En 2006, el edificio fue declarado Bien de Interés Cultural y cinco años más tarde es seleccionado dentro del Plan del Patrimonio Industrial por el Instituto del Patrimonio Histórico Español.

El origen histórico de los tapices se remonta a os inicios de la historia de la humanidad. La finalidad entonces era aislar el frío de los muros de piedra, así como las humedades. Su fin no era decorativo, por lo que se trataba de paños gruesos que se colgaban en las paredes. Los tapices pasaron a decorar estancias de iglesias, palacios o castillos a partir de la Edad Media. El diseño se fue haciendo más complejo, recreando escenas de batallas, construcciones arquitectónicas, escenas de caza o paisajes naturales y costumbristas.

En cuanto la técnica, primero se hace el petit patrón, un esbozo, lo más importante ya que compone la idea. Sobre él se hace el cartón, que realiza el artista o su taller a escala 1/1. Después, sobre ese cartón, el tapicero va tejiendo.

El sello compone una colorida imagen compuesta por ovilladores manuales, herramienta fundamental para la fabricación de estos espectaculares tapices.

SELLO | TAPICES SXVIII. EL JUEGO EL CIEGO DE LA GUITARRA F. DE GOYA

TAPICES SXVIII. EL JUEGO EL CIEGO DE LA GUITARRA F. DE GOYA

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4428


Temática: Tapices

Fecha de puesta en circulación: 29 de julio de 2008

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 3/4

Formato de lo sello: 33,2 x 49,8 mm (vertical)

Formato de la hoja: 105,6 x 79,2 mm (horizontal)

Valor postal: 2,60 €

Tirada: 500.000 hojas

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Esta hoja bloque dedicada a la emisión de Patrimonio Nacional reproducen el tapiz de título El juegos del ciego de la guitarra surgido de los cartones realizados por Goya y pertenecientes a la temática denominada Cuadros de costumbres. Este tapiz, elaborado por la Real Fábrica de Madrid, fue confeccionado bajo la dirección de Cornelio Vandergoten, descendiente de una familia de maestros tapiceros naturales de Amberes, quien en 1774 quedó al mando de los talleres. Goya comenzó a realizar cartones para la Real Fábrica en 1775 y pintaría el retrato de Vandergoten, expuesto en el Museo del Prado, ya como director de la institución de tapices hacia 1782.

El tapiz, denominado El ciego de la guitarra, se ilustra con la imagen de éste, acompañado de un lazarillo y de varias figuras más expectantes y entregadas a la actuación del ciego. La escena tiene como marco la madrileña plaza de la Cebada en día de mercado callejero, donde se dan cita vendedores, pícaros y gentes de toda clase y condición. En esta composición, Goya se manifiesta menos clasicista, más colorista y desenfadado, tanto en el trazo como en lo cromático.


Texto: Francisco Vicente Galdón

SELLO | TAPICES SXVIII. EL JUEGO COLUMPIO F. DE GOYA

TAPICES SXVIII. EL JUEGO COLUMPIO F. DE GOYA


DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4427


Temática: Tapices

Fecha de puesta en circulación: 29 de julio de 2008

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 3/4

Formato de los sellos: 33,2 x 49,8 mm (vertical)

Formato de la hoja: 79,2 x 105,6 mm (vertical)

Valor postal: 0,60 €

Tirada: 500.000 hojas

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Esta hoja bloque dedicada a la emisión de Patrimonio Nacional reproducen el tapiz de título El columpio, surgido de los cartones realizados por Goya y pertenecientes a la temática denominada Cuadros de costumbres. Este tapiz, elaborado por la Real Fábrica de Madrid, fue confeccionado bajo la dirección de Cornelio Vandergoten, descendiente de una familia de maestros tapiceros naturales de Amberes, quien en 1774 quedó al mando de los talleres. Goya comenzó a realizar cartones para la Real Fábrica en 1775 y pintaría el retrato de Vandergoten, expuesto en el Museo del Prado, ya como director de la institución de tapices hacia 1782.

El tapiz de la colección real que aparecen en esta hojas bloque están elaborado en seda y lana y forma parte de una serie de trece piezas destinadas a decorar las antesalas del dormitorio de Carlos de Borbón y María Luisa de Parma, en el palacio de El Pardo. En este tapiz predomina el estilo costumbrista y popular, tan frecuentado por Goya en su etapa inicial y que incluso desarrolló a lo largo de casi toda su trayectoria, particularmente en aquellos trabajos destinados a cartones para tapices y a bocetos de obras decorativas y de menor entidad. El tapiz El columpio representa una imagen lúdica y a la vez bucólica campestre. En la composición aparecen un grupo de cuatro infantes acompañados por tres miembros de la servidumbre. Una de las criadas se columpia, mientras que otra sujeta los andadores del más pequeño. Al fondo aparecen pastores, un cochero y el resto de los criados. Goya nos brinda aquí una peculiar interpretación y visión del estilo rococó.


Texto: Francisco Vicent Galdón

SELLO | TAPICES SXVIII. EL JUEGO DE LA PELOTA Y JUEGO DE BOLOS

TAPICES SXVIII. EL JUEGO DE LA PELOTA Y JUEGO DE BOLOS

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4495


Temática: Patrimonio nacional

Fecha de puesta en circulación: 6 de julio de 2009

Procedimiento de impresión: Huecograbado + hot stamping en oro

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 1/4

Formato de los sellos: 49,8 x 33,2 mm (horizontales)

Formato de la hoja: 144 x 115 mm (horizontal)

Valor postal: 0,78 y 2,70 €

Tirada: 340.000 hojas

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

La emisión de Patrimonio Nacional, dedicada a tapices, consta de una hoja bloque con dos sellos recreados en sendos juegos de la pelota a pala y juego de bolos. El primero reproduce un cartón para tapiz de Goya sobre el referido juego, mientras que el segundo, se ilustra con un cuadro del pintor Antonio González Velázquez. Ambos tapices forman parte de las colecciones de Patrimonio Nacional.

El cartón de tapiz que recrea El juego de la pelota a pala, integrado en la temática de cuadros de costumbres, fue realizado por Francisco de Goya en 1779. Es una composición de estilo rococó, elaborada en óleo, y pertenece a la tercera serie que Goya realizó para el dormitorio de los Príncipes de Asturias en el Palacio del Pardo. Es el cartón más grande de toda la serie cuyo tapiz fue ejecutado en seda y lana por los tapiceros Vandergoten en la Real Fábrica de Tapices de Madrid. En esta composición, Goya consigue un perfecto equilibrio entre los personajes y el espacio, obteniendo volúmenes adecuados tanto en lo representado como en el tema desarrollado. El artista de Fuendetodos demuestra aquí su dominio de la perspectiva, de la luz y del color. También crea en la composición, por vez primera, efectos de lejanía y proximidad. Tanto el cartón como el tapiz resultante describen un juego de pelota. Destaca en primer plano un fumador atento al juego y al espectador que contempla la obra. Aparecen jugadores tres a tres y otras figuras en variadas actitudes. El tapiz se ubica en la Sala de Música del Palacio de los Borbones de El Escorial. 


El otro tapiz inspirado en El juego de bolos, igualmente perteneciente al tema de cuadros de costumbres, reproduce un cartón del pintor madrileño Antonio González Velázquez, artista formado en Roma y autor de los frescos de la iglesia de Santa Trinita degli Spagnuoli. Tras su regreso a España, intervino en los frescos de la Basílica del Pilar y en los del Palacio Real. En 1765 fue nombrado director de la Academia de San Fernando y trabajó junto a Bayeu y Mengs realizando cartones para la Real Fábrica de Tapices. Este tapiz, como el anterior, es de la segunda mitad del siglo XVIII y en él también intervinieron los tapiceros Vandergoten. Como el de Goya, éste de González Velázquez fue elaborado en seda y lana y muestra a cinco muchachos jugando a los bolos.

SELLO | TAPICES SXVII. ZENOBIA Y EL EMPERADOR AURELIANO

TAPICES SXVII. ZENOBIA Y EL EMPERADOR AURELIANO

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4579


Temática: Patrimonio nacional

Fecha de puesta en circulación: 12 de julio de 2010

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 1/4 (horizontal) y 13 3/4 (vertical)

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Formato de la hoja bloque: 144 x 115 mm (horizontal)

Valor postal: 0,78 €

Tirada: 300.000 hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO


El tapiz titulado Zenobia y el emperador Aureliano, pieza realizada en el siglo XVII en la que se aprecia como Zenobia presenta las llaves de la ciudad al emperador Aureliano que monta a caballo y es coronado por una Victoria. El tapiz está decorado en su contorno por una cenefa plagada de guirnaldas, frutas, angelotes y otros elementos florales y vegetales. En la parte superior, justo en el centro, figura una cartela con la inscripción: Tyana ne foret / periurus iubet cives mactare / canes. Este paño, que fue elaborado en seda y lana en Bruselas y es manufactura de Gerardo Peemans (hacia 1660), pertenece a las colecciones de Patrimonio Nacional y está instalado en el Palacio Real de Madrid.

Esta pieza, reproducida en el sello y hoja bloque, está incluida en la serie denominada Historia de la Gran Zenobia y el emperador Aureliano. Se tejió según los cartones de Justus van Egmont, pintor nacido en Leiden en 1601 y muerto en Amberes en 1674. En el Museo Real de Arte e Historia de Bruselas hay una serie de tapices recreada en la Historia de Zenobia que reproducen cartones de Justus van Egmont y que también fueron tejidos en la manufactura de Gerardo Peemans. El pintor Van Egmont se inspiró en la obra literaria de Jean Tristan de Saint-Amant Commentaires historiques contenant l´histoire générale des Empereurs, Impératrices, Césars et Tyrans de l’Empire Romain, publicada en el año 1644.

La protagonista del tapiz es Julia Aurelia, más tarde Septimia Zenobia, que fue la esposa de Septimio Odenato de Palmira, por lo que al morir éste se erigió en reina de Palmira y debido a su política expansionista se enfrentó a Roma y fue derrotada en Antioquía en el año 272 y capturada por el emperador Aureliano. Zenobia, desde la Edad Media, tiene reputación de mujer de una categoría excepcional. De ahí que, la soberana oriental se haya visto frecuentemente representada, tanto en tapices como en pinturas, a través de los siglos.


SELLO | TAPICES SXVII. DIDO DESPIDE A ENEAS

TAPICES SXVII. DIDO DESPIDE A ENEAS

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4652


Temática: Tapices

Fecha de puesta en circulación: 16 de mayo de 2011

Procedimiento de impresión: Huecograbado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 1/4 (horizontal) y 13 3/4 (vertical)

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Formato de la hoja bloque: 144 x 115 mm (horizontal)

Valor postal: 2,84 €

Tirada: 280.000 hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

La imagen de esta hoja bloque, reproduce un fragmento del tapiz de la serie “Dido y Eneas” perteneciente a la colección del Palacio Real de Madrid, centrándose en el pasaje en que “Dido despide a Eneas”.

El tapiz está confeccionado en seda y lana y manufacturado en Bruselas, concretamente por Gerardo Peemans (hacia 1660), uno de los mejores tapiceros de la época.

El poeta romano Virgilio (siglo I a. C.) nos relata en su obra La Eneida la trágica historia de amor entre “Dido y Eneas”. Una historia de amor y abandono. El mito narrado por Virgilio nos da a conocer que los troyanos cuando llegan a Cartago son recibidos por su reina Dido. Es en ese momento cuando Dido conoce al príncipe y héroe troyano Eneas.

Venus pacta con Juno el que Dido y Eneas se unan en matrimonio y reinen juntos en Cartago. La diosa Juno organiza una cacería y en su transcurso se desata una tormenta que lleva a la pareja a refugiarse en una cueva. Allí estalla la pasión de los amantes. Pero los dioses, al tener reservado otro destino a Eneas, envían a su mensajero Mercurio para que le transmita que tiene que partir con la misión de fundar una nueva ciudad, Roma. Tras la partida de Eneas de Cartago, Dido cae en una profunda desesperación que le lleva al suicidio. A partir de ese momento, se genera entre Roma y Cartago un odio eterno.

El tapiz que reproduce la hoja bloque y el sello tiene como tema a Dido despidiendo a Eneas. La reina de Cartago aparece en el centro, sentada en su trono, rodeada de damas y personajes de su corte. Dido muestra su mano derecha en señal de despedida a Eneas, cuya impresionante figura tocada con vestimentas de guerrero se aprecia a la izquierda de la composición, mientras que a la derecha con la finalidad de aportar perspectiva al paño, se divisa un jardín adornado con estatua y otros elementos clasicistas. Este tapiz, realizado en el siglo XVII, se ve rodeado en sus bordes por una cenefa adornada con frutos, elementos florales y vegetales, además de geniecillos portando guirnaldas.


SELLO | TAPICES SXVII. MATRONA Y GUERRERO EN UNA BARCA

TAPICES SXVII. MATRONA Y GUERRERO EN UNA BARCA

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4706


Temática: Tapices

Fecha de puesta en circulación: 8 de marzo de 2012

Procedimiento de impresión: Hueco grabado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 1/4 (horizontal) y 13 3/4 (vertical)

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Formato de la hoja bloque: 115 x 144 mm (vertical)

Valor postal: 2,90 €

Tirada: 280.000 hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Los tapices, igual que las pinturas y esculturas, fueron muy apreciados como obras de arte desde el Renacimiento hasta el siglo XIX, pues a su valor artístico suman el de servir como un excepcional objeto decorativo.

La colección de tapices de la corona española, es probable que sea una de las más importantes del mundo en su género, ya que además de contar con cuantiosas piezas y de constar de series temáticas completas, son de una excelente calidad plástica y de ejecución. Gran parte de los paños que conforman la actual colección de Patrimonio Nacional son de origen flamenco de los siglos XVI y XVII y en su mayoría proceden de manufacturas de Bruselas, debido a que fueron encargados por los monarcas españoles, dados los vínculos existentes, por entonces, entre España y Flandes.

Los tapices fueron diseñados por los grandes pintores europeos y también su elaboración fue realizada por los más importantes tapiceros de la época. De ahí, que entre los más valorados de la época se halle Gerardo Peemans (hacia 1660), maestro tapicero, que confeccionó diversos tapices entre los que encontramos los de las series dedicadas a Dido y Eneas y los de la denominada Historia de la Gran Zenobia y el emperador Aureliano, piezas algunas ya reproducidas en anteriores emisiones de sellos, a los que ahora se suma el de la presente emisión titulado Matrona y guerrero en una barca. Tapiz, como los anteriores mencionados, también elaborado en la manufactura de Bruselas por Gerardo Peemans, en seda y lana y que igualmente se localiza en la colección de Patrimonio Nacional del Palacio Real de Madrid.

La hoja bloque reproduce al completo el tapiz donde aparece una matrona sentada en una barca y un guerrero que se marcha apoyándose en un bastón o lanza. La parte superior de este paño V está decorada con una cenefa en la que predominan motivos florales y el fondo presenta una abundante vegetación.


SELLO | TAPICES SXVII. LA BODA DE ZENOBA Y ODONATO

TAPICES SXVII. LA BODA DE ZENOBA Y ODONATO

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4792


Temática: Patrimonio nacional

Fecha de puesta en circulación: 26 de abril de 2013

Procedimiento de impresión: Calcografía y hueco grabado

Papel: Estucado, engomado, fosforescente

Dentado: 13 1/4 (horizontal) y 13 3/4 (vertical)

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Formato de la hoja bloque: 144 x 115 mm (horizontal)

Valor postal: 3,10 €

Tirada: 280.000 hojas bloque

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

Entre las obras histórico-artísticas que forman parte de Patrimonio Nacional -organismo encargado de la custodia, gestión y administración de los bienes de titularidad del Estado cedidos por la Corona- se encuentra el tapiz titulado Boda de Zenobia y Odotano, cuyo conjunto se reproduce en la hoja bloque que forma esta emisión.

Elaborado en Bruselas, hacia 1660, el tapiz de la Boda de Zenobia y Odonato fue confeccionado con hilos de seda y lana en el taller de Gerardo Peemans. Estos personajes, del siglo III, aparecen en el centro del tapiz cogidos de la mano. Odonato fue rey de Palmira, en la actual Siria. Tomó por segunda esposa a Zenobia, quien tras el asesinato de su marido se hizo con las riendas del poder y fundó el imperio de Palmira.

Todo el tapiz está ornamentado con guirnaldas de flores y frutos que se entrelazan en los laterales con figuras de querubines. En la cenefa superior figura la inscripción: Nubit Odonato / Regina Zenobia / Mater Afirmatis / Foedus Iungit Utrique Manum. La cenefa inferior se adorna con guirnaldas, pájaros y ramas de coral. El tapiz se completa, a la izquierda, con un sacerdote ofrece un sacrificio y, a la derecha, con un grupo de mujeres jóvenes sujetando el cuerno de la abundancia. Los tapices bruselenses comenzaron a firmarse a partir de 1528 para evitar imitaciones fraudulentas.

La historia del tapiz va unida a la del tejido y se conoce desde tiempos remotos. Su misión era cubrir las paredes desnudas con telas decorativas que a su vez aislaban del frío. Las escenas reproducidas eran de lo más variadas y podían hacer referencia a la mitología, temas religiosos, motivos heráldicos, plantas, animales, personajes de la nobleza o representaciones minuciosas de la vida cotidiana.

En la fabricación de los tapices se utilizan los telares de alto lizo, cuando se disponen de forma vertical, o de bajo lizo, cuando el telar se coloca horizontalmente. En ambos casos el tejedor trabaja por el envés siguiendo el cartón diseñado por el artista. Los materiales utilizados varían según las épocas. Así, tradicionalmente se han empleado la lana, la seda, los hilos de oro y de plata, mientras que en la actualidad se han introducido grandes innovaciones tanto en los materiales como en la técnica.

El tapiz que nos ocupa se encuentra en el Palacio Real, en Madrid, donde se conserva una buena colección de textiles.


SELLO | TAPICES, LA MUERTE DE DIDO

TAPICES, LA MUERTE DE DIDO

DATOS TÉCNICOS DEL SELLO

Número EDIFIL: 4907


Temática: Tapices

Fecha de puesta en circulación: 18 de septiembre de 2014

Procedimiento de impresión: Calcografía + Hueco grabado

Papel: Estucado, engomado, mate y fosforescente

Formato del sello: 57,6 x 40,9 mm (horizontal)

Formato de la hoja bloque: 144 x 115 mm (horizontal)

Valor postal: 3,15 €

Tirada: 250.000 hojas bloque

Diseño: Juan A. González (Filatelia)

INFORMACIÓN SOBRE EL MOTIVO DEL SELLO

La serie Patrimonio Nacional, que difunde las obras de arte que conserva ese organismo público responsable de los bienes de la Corona española, se enriquece con el tapiz dedicado a la Muerte de Dido. Todo el conjunto del tapiz y su ornamentación se reproduce en la hoja bloque, impresa en calcografía y huecograbado.


El paño de la Muerte de Dido fue realizado en Bruselas, hacia 1660, en los talleres de Markus de Vos. Pertenece a Patrimonio Nacional y se expone en el Palacio Real, de Madrid, donde se conserva una de las mejores colecciones de tapices del mundo. Basta recordar, que los soberanos españoles lo fueron también de Flandes, país clásico en la producción de tapices, durante los siglos en que se produjeron las piezas de mayor importancia y belleza.
La Muerte de Dido está elaborado en lana y seda y describe el trágico final de la reina Dido. En él se aprecia cómo la reina se desvaneces después de haberse herido con la espada de Eneas, su gran amor, siendo sostenida por dos doncellas. En el suelo aparece el retrato de Eneas, sus joyas y la espada. Sobre las nubes destaca la diosa Juno, figura de la mitología romana a la que se consideraba protectora de las mujeres, el matrimonio y los nacimientos. Todo el tapiz está bordeado con una rica cenefa de guirnaldas con elementos florales y vegetales, y con las figuras de dos querubines. En la cartela lleva impresa la inscripción latina: Dido. Pedisce Quas / Emittens Desperat / In Aeneae Gladium / Procumbendo. 

El organismo público Patrimonio Nacional pone a disposición de los ciudadanos los fondos históricos y artísticos con fines culturales, científicos y docentes. En la actualidad gestiona ocho palacios reales, 13 monasterios y conventos que albergan más de 153.000 piezas de arte de todas las disciplinas, como pintura, escultura, tapices, relojes, orfebrería, libros, instrumentos musicales y mobiliario. A este rico patrimonio artístico se une el patrimonio natural, formado por jardines históricos, bosques y otros espacios naturales.
La serie filatélica Patrimonio Nacional ha reproducido a lo largo de los años una gran variedad de objetos de la institución como: relojes de sobremesa, piezas de porcelana, antiguos códices y tapices de los distintos Palacios Reales de España.